Выставка Вагаршака АРАМЯНА (1945-2006) впервые цельно представила искусство художника, почти сорок лет работавшего без излишней рекламы и паблисити. Много лет на выставках он показывал очередную работу — и все. До следующего раза. Был чрезвычайно строг к себе и считал, что время персональной выставки еще не пришло...
Что творилось в его мастерской, что он писал, как работал,
о чем думал, знали только близкие. Скрытность? Нет,
просто удивительная по нашим временам, непостижимая
скромность настоящего художника. При том что он всегда
находился среди людей — преподавал долгие годы
в Академии художеств и студенты его очень любили. Он
был завкафедрой рисунка, и неспроста — его рисунок
совершенен. Картины Вагаршака — любая из них
— завораживали не только неискушенного зрителя,
но и коллег, посвященную публику. Они могли нравится
или нет — это другой вопрос, но они манили, притягивали
к себе, втягивали в свое пространство, думаю, каждого.
У Вагаршака, Ваго, как звали его близкие, был совершенно
иной взгляд на мир, чем у всех остальных. Это был взгляд
немного отстраненного философа, которому удалось хотя
бы чуть-чуть оторваться от суетной жизни. И даже намного.
Причем без напряжения. Естественно. Поэтому даже обычный
натюрморт превращался у него в мощный образ, в ряд
неких совершенных и вечных символов. Груши, гранаты,
чеснок, лук, рыбы, тыква, виноград и, наконец, излюбленные
им орехи — целые или расколотые. Не орех, а некий
замкнутый миниатюрный, но сложный мир. Окружающий мир,
в том виде, который существует, интересовал его как
художника немного. Только как точка опоры. Как источник
информации. Остальное было его. Как трансформировать
предметы, явления — это было уже его личным делом.
Эту модель художнического поведения он избрал в самом
начале творческого пути и никогда уже ее не менял.
Вагаршак в качестве источника вдохновения часто избирал
мотивы из произведений старых и новых классиков, что
тоже вполне приемлемо. Он ведь не срисовывал с них,
а создавал абсолютно новую вещь. Даже не “римейк”.
Леонардо, Веласкес, Хальс, другие мастера, точнее —
их произведения; Леда, Св.Себастьян... Трансформировал
он их изящно, виртуозно, тактично... Он вообще любил
всяческие трансформации и метаморфозы. Очевидно, в
корне всего была неудовлетворенность нынешними вещами
и прочим миром. А может, и нет. В экспозиции представлены
и некоторые его метафизические картины. Метафизика
по советским еще меркам — страшная штука, поскольку
противоречит диалектике. Нечто совсем отвлеченное,
идеалистическое, а потому якобы реакционное. Ваго,
естественно, смешно и говорить, так не считал —
это видно по работам. Ничего, разумеется, отвлеченного,
тем более идеалистического. Просто совсем иное. Мир,
где все немного или много не так, как мы привыкли.
Многослойный. В сущности таков мир, изображенный художником,
умозрительный, но не скучный. Нескучны и метаболистические
работы. Метаболизм — это обмен веществ. У Вагаршака,
к примеру, это слитые воедино предметы в натюрморте.
Что и как — знал только он. Зрителю же остается
только дивиться новым образованиям, созданным воображением
художника. За всеми этими трансформациями, метафизикой
и метаболизмом кроется сюрреализм в версии Вагаршака
Арамяна, очень органичный. Таинственный, сложный, глубокий,
царапающий душу, и грустный, как весь сюрреализм в
целом. Но как все виртуозно написано, как скомпоновано
— ничего лишнего и, главное, со вкусом. В этом-то,
думается, главное отличие его работ от сюрреалистов
всех стран, часто срывающихся в безвкусие и какой-то
ожесточенный, даже агрессивный драматизм. Вагаршак
же был человеком добрейшим, тихим. Весь в себе. Углубленным.
Этот отпечаток несут все его работы. Несколько застенчивая
нешумность, нежелание, неумение идти по жизни и по
искусству, толкаясь локтями, в конечном итоге стали
невольной причиной только одной-единственной персональной
выставки, к которой он так готовился и которую так
и не увидел.
Когда картины Вагаршака — тщательно отобранные,
отлично обрамленные и красиво развешенные — предстали
в массиве в едином пространстве, стало очень горько
и обидно, что мы, все художественное сообщество как-то
недооценили, прозевали его искусство. Не воздали должного.
Не говорю об отношении близких и некоторых друзей.
Как-то все нескладно получилось... Очень досадно. После
этой выставки все должно измениться, и работы Вагаршака
Арамяна, без сомнения, найдут свое место в армянском
арт-пространстве. И это будет совершенно диалектично.
/Новое время/ Карен Микаелян